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專家開講 / Keynote

2014-9 第009期

文創園區 六大成功要素

李永萍 台灣文化創意產業聯盟協會榮譽理事長

撰文 / 李永萍

文化創意產業是當前兩岸顯學,而一談到文化創意產業,文化產業園區又是最受矚目的話題。尤其大陸高舉文創產業的大纛,無非是著眼於文創有助於解決城市轉型、產業升級的需求。然而文創園區的經營,對當代中國大陸來說卻成為棘手課題。

本期《兩岸文創/傳媒》特別製作了封面故事「破解文創園區成功密碼」,邀請兩岸學者專家剖析台灣、大陸文化產業園區的發展現況,透過案例分享經營方式與成功經驗。無可諱言,兩岸文創園區的歷史背景、經營型態、設置目的,都有明顯差異。相對來說,台北的華山1914、松山文創園區、西門紅樓等,都是兩岸公認的成功案例,大陸領導參觀之後都發現特別迷人,也亟思引進台灣經驗與資源來改善大陸園區的經營管理。

關鍵要素 要有恰當比例調配

我在立法委員、台北市文化局長、台北市副市長任內,對於如何打造成功的文創園區有很多經驗,近來造訪大陸,每每被問及這個課題。對我來說,經營一個成功的文創園區有六大關鍵要素,這些要素就好像做化學實驗,必須有恰當的比例和調配,才會產生完美的化學反應。

第一個關鍵是文創園區經營者要考慮當地歷史文化特色、民眾需求以及藝文社群的生態,藉以決定藝術原創和通俗商業的配置比例,不能只有曲高和寡的高端藝術,也不能只引入通俗的品牌賣店,否則淪為一般商業聚集區。換句話說,園區要有可供消費的商業活動,同時也要提供高端甚至公益性、具有心靈提升效果的免費內容產品,兩者缺一不可,當中的比例要相當講究。

第二是純粹的商業性設施,要有一定比例限制。所謂的商業性設施,指的是展場、劇場之外的商業活動,尤其是餐飲最能吸引人潮。依照台北市經驗,餐飲最多不能超過30%。如果是很重視原創性的園區,連裡面的餐飲也要注重原創性,不能是連鎖的品牌。

第三,文創園區一定要設置小型劇場(包含音樂演出的live house)、展場這類展演空間。很多大陸園區只做招租,這恰好是園區失敗主因。成功的園區經營者不會被動地招租,而是具有「策展」觀念,找到適合的業態進駐園區,這當中,展演活動扮演關鍵性角色,因為園區不只有空間配置,還要有時間軸的考量,只有展演活動,才能讓園區從白天到夜晚都充滿人氣,而且表演藝術最能激發跨界原創能量。

第四,要有可供靈活使用的大型戶外場地。談到表演藝術,戶外表演空間和室內空間一樣重要。戶外表演很難售票,因此大都是公益活動,表面看來沒有立即的商業價值,但最能聚眾並改變園區氛圍。此外,廣場還能策畫創意市集等各式活動,帶給民眾驚奇與幸福感。但我常看到大陸經營者把好的戶外場地拿來當停車場,老實說令人扼腕。

第五,藝術電影院也是文創園區的成功關鍵。文創園區設置一大目的,就是要吸引文化藝術的專業工作者和愛好者,藉以激盪創意火花。另類小眾紀錄片、無法商業映演的國內外藝術電影,特別是當前流行的微電影,都能吸引這種族群,形成一個交流、互動平台。此外,文創園區也要經常舉辦講座活動,讓各種思潮、觀念、新知匯流,從而帶給年輕創意世代很大的加乘擴散效果。

第六,文創園區一定要凸顯體驗性功能。其實,現場表演以及藝文展覽已具有文化創意學說所強調的「體驗價值」,但就算園區內的商業活動,也應該強調體驗性和互動性。台灣文創園區有很多DIY課程和商店,包括工藝品、衣飾等,都可供民眾親身參與產製,經常吸引大批人潮,這也是實體商店在網路時代有別於線上購物的重要價值,在文創園區中可獲得充分實踐。

設計介入 街角亮起來

本期雜誌,我們也特別企畫了「設計拉皮 舊街創新」專題報導,藉由幾個案例說明文化藝術如何協助「都市再生」。對台灣而言,我們比較不贊同所謂的「都市更新」,因為這種把舊城區大規模拆除並重建的作法,事實上僅展現了人類某個階段的建築美學,很快的也會過時,而且很不環保。然而把舊城區保存下來,卻必須面對髒亂不美觀的都市環境問題,我們的解決方案就是透過設計力、藝術創新介入,讓很多老舊街道成為亮點,使得民眾在傳統與前衛的藝術反差中,體驗到一種生活美學的樂趣。如今大陸也掀起保護舊城區的風潮,期望這些台灣經驗能帶給大陸參考與借鏡。

關鍵字: 李永萍文創園區都市再生設計體驗價值兩岸

2014-9 第009期

破解文創園區致勝密碼

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