開創傳統藝術的新生命，國光劇團發展京劇新美學有成，在兩岸立下良好範例。上海大劇院重修開幕演出季，隔海邀請國光劇團一口氣帶上「伶人三部曲」三齣劇碼。在大劇院院長張哲的力保下，觸及文革等敏感劇情，安然通過審批。此次前進對岸，國光期待以台灣戲曲新風貌，面向上海市場，彰顯台灣創新能量之餘，進一步開發對岸觀眾。

「伶人三部曲」為《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》三部作品的統稱，4月12至19日在上海大劇院舞台，台灣名角魏海敏、唐文華、朱勝麗等將一展國光劇團過去5年打磨的成果。國光劇團團長鍾寶善表示，生命有周期，文化卻是不停往前走，「三部曲」製作的概念很明白，即是維護傳統銜接現代，而這條路目前兩岸都在摸索，台灣以「創新」領航，從傳統戲曲出發結合現代劇場，最終掙脫窠臼開創新貌。

劇本跳脫傳統全新出擊

打造理想中的新京劇形態，三部曲全為新編，主要由國光劇團藝術總監王安祈捉刀，首部曲以《孟小冬》談伶人；二部曲以《百年戲樓》談京劇史；三部曲《水袖與胭脂》談的則是「戲」。相對於大陸對於劇本內容多所鉗制，鍾寶善強調台灣在創作過程中不需考量政治，也無需顧及審批制度，劇本的發揮空間無限，最在乎的就是票房、口碑、品牌。

王安祈的編劇跳脫京劇傳統教忠、教孝或後花園私情等模式，強調主角自我的追求，像是《孟小冬》主要演繹京劇知名老生孟小冬追求卓越唱腔的藝術人生。《水袖與胭脂》以戲班伶人為載體，將時空背景虛擬化、荒謬化，形式結合京劇、崑劇與現代舞台劇。

《百年戲樓》以京劇發展史為主軸，演述「民國」前期的「男旦」歷史，上海海派京劇和北京京朝派之間的觀念衝突，以及文革特定背景下發生在伶人間的人性故事。由於《百年戲樓》內含文革劇情，而且文革橋段影射的劇中人物至今仍在，能否通過大陸當局審批順利登陸，劇團起初沒能把握。

劇院確保通過審批

談起這次三齣戲能夠順利成行，鍾寶善說：「真要感謝上海大劇院工作人員，尤其院長張哲，特別看了劇本，再去和上層領導溝通。」張哲是冒險極力為戲做保證，使「伶人三部曲」通過審批。鍾寶善補充，幸好現在審批工作已簡化，不需送至大陸文化部，只要上海市文廣局批準就過關。

除了張哲力保之外，北京知名女老生王珮瑜也出面背書，原來她在台北看過《百年戲樓》十分喜歡寫信力推「這個超越了四功五法，卻處處彰顯戲魂的京劇舞台劇，是繼遙遠的電影《霸王別姬》以來，再度引起我作為京劇人生命共鳴的作品。」、「應該看台灣的京劇人是怎麼做京劇的。」

京劇新美學台灣實力

「以台灣現況什麼戲都可做。」鍾寶善說，台灣梨園界流行的「京劇新美學」經由國光劇團新編創作，從音樂創作、舞台表演、美術設計等多方面加以展示，也提高台灣自創文化品牌見光度。同時在文化部長龍應台號召下，以國光劇團是台灣品牌團隊概念下，運用文化穿透力，打開海外交流的鑰匙。鍾寶善指出，相較於大陸京劇的名角流派繼承人眾多，台灣必須揚長避短突破困境，將京劇重新定位：不僅是文化資產，更要從深厚的文化底蘊提煉打造，成為活生生的當代劇場藝術與動態文學作品。